Lausitzer Rundschau 18.03.2010

Flottes Fagott spielt in Schlepzig den Frühling herbei

Schlepzig Die vorletzte Veranstaltung der Schlepziger Klassik-und-Schlemmen-Saison stand ganz im Zeichen des Fagotts. Im Landgasthof spielte der Berliner Fagottvirtuose Jörn Behrsing den ersehnten Frühling herbei und frönte dabei auch seiner zweiten Leidenschaft, dem Rezitieren von Literatur.

Fagottvirtuose Jörn Behrsing gab interessante Einblicke in die Funktionsweise und Bedeutung seines hölzernen Instrumentes. Foto: Jens Golombek

Zahlreiche Gäste erlebten ein moderiertes Konzertprogramm mit Fagottstücken aus internationaler und eigener Feder sowie ergänzende Prosatexte und Instrumentvorstellungen. Forelle, Wels und Kalb spielten die Hauptrollen im Schlemmerteil des besinnlichen Abends.

Start mit „Hummelflug“

„Das Fagott muss nicht immer nur die Orchester-Basisfunktion bedienen“, sagte Behrsing, um mit Rimski-Korsakows „Hummelflug“ in den Abend zu starten. Von seinem „Classic-Elektronik-Studio“ begleitet, bewegte sich der Musiker zwischen Pop und Prosa. Der Diplom-Kulturwissenschaftler der Literatur stand zu dieser, seiner zweiten Passion. Seine Lieblingsautoren habe er schon immer in seine Programme eingeflochten, im Fall von Erich Kästner sogar in der Gestalt musikunterlegter Rezitationen.

„Da meine Hochschulfächer Fagott, Geige, Schlagzeug und Klavier waren, ist es für mich eine Selbstverständlichkeit, diese Instrumente selbst einzuspielen, um sie hier auf der Bühne abzurufen“, erklärte Behrsing seine elektronische Begleitmusik. „Die elektronische Musik soll nach meiner Philosophie den Musiker nicht ersetzen.“ Er solle sich statt dessen dieser Unterstützung bedienen. Seine anderen Programme würden beweisen, dass er diesen Instrumenten in ihrer physikalischen Form damit keineswegs abgeschworen habe.

„Es war sehr unterhaltsam, das Fagott mal als Instrument kennenzulernen, das auf den Konzertbühnen selten solo zu hören ist“, beschrieb Detlef Jähns seine musikalischen Eindrücke. „Aber diese Elektronikgeschichte hat mich persönlich nicht überzeugt. Da kommt mit einem realen Begleitmusiker mehr Atmosphäre herüber.“ Dennoch wolle er auf keinen Fall die nächste und letzte Klassik-Veranstaltung versäumen.

Ende der Reihe

„Mit dem Frühling kündigt sich auch das Ende unserer dreimonatigen Reihe an, denn im Sommer haben wir einfach nicht die Ruhe und die Muße, diese Musik genießen zu können“, sagte Gastgeberin Anja Römer. „Aber ich verspreche schon jetzt, dass es im Oktober wieder weiter geht.“ Mit dem Säbeltanz von Aram Chatschaturian klang der Fagott-Abend musikalisch aus.

Am 27. März findet das letzte Konzert der diesjährigen Klassik-und-Schlemmen-Reihe in Schlepzig statt. Pianist Rainer Roos, die Violinisten Bettina Hartl und Marco Reiss sowie der Sänger Alejandro Briglia werden einen Tango-Abend gestalten.

Jens Golombek

 

Lausitzer Rundschau 22.02.2010

Übermut und Harmonien in Schlepziger Konzert

Schlepzig Es gab vor Johann Sebastian Bach doch hörenswerte Musik. Den Beweis dafür haben zwei Musiker von Format am Samstag im Rahmen von „Klassik und Schlemmen“ in Schlepzig angetreten.

Martina Feldmann mit Blockflöten und ihr Mann Professor Rainer Feldmann mit der Laute haben am Samstag zahlreiche Musikfreunde im Schlepziger Landgasthof vergnüglich in die musikalische Zeit des Frühbarock versetzt und verzaubert. Foto: -ds
Martina und Professor Rainer Feldmann aus Berlin boten im Landgasthofes „La Follia“ an – und das heißt ins Deutsche übersetzt nichts anderes als „Übermut“.

Natürlich gingen die Konzertbesucher im gut besuchten Saal bei frühbarocken Klängen vor lauter Übermut nicht über Tisch und Bänke. Aber sie haben in etwa anderthalb Stunden guter Musik gelernt, dass die Musik von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und deren namhaften Nachfolgern in den Komponisten-Almanachen auf Wissen von ebensolchen Könnern in Sachen Musik aus etlichen Ländern Europas beruht. Genau dies wollten Martina Feldmann mit verschiedenen Blockflöten und Professor Rainer Feldmann an der Laute zeigen.

Überhaupt nicht verstaubt

„Glauben sie uns: Ältere Musik ist überhaupt nicht verstaubt. Sie wurde von Menschen voller Lebensfreude erdacht und gespielt. So wollen wir das heute auch für Sie tun“, versprach Rainer Feldmann gleich zum Beginn des kurzweiligen Ereignisses. Eine Sonate von Antonio Vivaldi zum Einstieg in diese Musik, die vor mehr als 300 Jahren erstmals zu hören gewesen sein mag, zeigte Optimismus mit Lauten-Klängen und hellen Flöten-Tönen. „Kein Wunder, denn Vivaldi soll auch ein fröhlicher Mensch gewesen sein“, kommentierte der Lautenist.

Arcangelo Corelli, berühmter Kirchenmusiker im Rom seiner Zeit, steuerte mit seinem Werk „La Follia“ den Namen zum Programm ebenso bei wie ein kleines Musik-Feuerwerk mit eher zarten Instrumenten. Er verwendete ein liedhaftes und seinerzeit beliebtes musikalisches Thema aus Spanien und schuf daraus 23 Variationen höchst unterschiedlicher, aber immer kunstvoller Art. Die beiden Feldmanns spielten so, dass ihren Zuhörern fast der Atem stockte. Das mündete schließlich in einen kräftigen Beifall.
Vorfreude auf den Frühling

Auch als Solisten hatten beide Kostbarkeiten parat. Flötistin Martina Feldmann brachte ihrem Publikum den niederländischen Komponisten Jacob van Eyck zunächst mit einem Soldaten-Lied und dessen raschen Umspielungen nahe. Dem folgte gewissermaßen als Vorfreude auf den Frühling das furios gespielte Lied von der „Engels-Nachtigall“. Beides ist im Spreewald so wohl sicher noch nicht zu hören gewesen.

Rainer Feldmann entführte seine Hörer mit der Laute und der d-Moll-Tanzsuite von Robert de Visee an den Hof des französischen Sonnenkönigs Ludwig XIV. „De Visee durfte dem König zum Nachtmahl aufspielen und genoss daher eine gehobene Stellung am Hofe“, gab der Lautenist Informationen für diese Klänge, die in Schlepzig sicher auch eine Premiere gewesen sind.
Die C-Dur-Sonate von Georg Philipp Telemann als einzigem deutschen Komponisten in diesem Programm der Entdeckungen in der europäischen Musikliteratur des frühen Barock sollte der fröhliche Abschluss des Konzerts werden. Das Publikum erbat sich mit herzlichem Beifall zwei Sätze aus einer Sonate des frühbarocken italienischen Komponisten Benedetto Marcello als Zugaben.
Detlef Simsch

 

Südstaatenreise mit Musik und Köstlichkeiten

 

Im Rahmen der Jazz&Buffet-Konzertreihe im Brauhaus der Schlepziger Privatbrauerei boten die Veranstalter am Samstagabend Urgesteine dieser Musikrichtung auf. Küchenchefin Sabine Stelldinger schloss sich dem ausgegebenen Motto an und hatte ihren Buffet-Part der Veranstaltung ebenfalls in die amerikanischen Südstaaten ausgerichtet.

Die Sir Gusche Band bezeichnet sich ganz selbstbewusst als „Berlins bekannteste Jazzband“. Seit 1961 besteht die Formation und ist damit nach deren Angaben auch noch die dienstälteste Jazzband der Hauptstadt. „Gusche“ ist der Spitzname ihres Gründers Klaus Beyersdorff.
Schon kurz nach ihrer Gründung nahm die Band an vielen deutschen und internationalen Jazzfestivals mit großen Erfolgen teil. 1967 erhielten drei Bandmitglieder im Geburtsort des Jazz sogar die Ehrenbürgerschaft der Stadt New Orleans. „Bis heute besuchen wir immer wieder New Orleans um uns dort musikalische Inspirationen zu holen“, berichtete Klaus Beyersdorff.
Mit "Ice Cream - live" und "STILL WALKING" hat die Band aktuell sogar zwei CD's im Verkauf, noch einmal zehn Alben in der Diskografie.
Musikalisch bewegte sich der Schlepziger Jazz&Buffet-Abend im Stil des New Orleans Revival Jazz. Um die Bourbon-Street hoch und runter zu spielen hatten die Musiker eine ganze Armada unterschiedlicher Dämpfer für Posaune und Trompete aufgefahren.
Nicht nur bei den „neueren Stücken“ aus den 40'er Jahren bekam jeder Musiker Gelegenheiten für ausgiebige Soli.
Während des mehr als dreistündigen Auftritts gönnten sich die Herren dem fortgeschrittenen Alter geschuldet mehrere kurze Pausen, entschädigten aber im Verlauf des Abends mit hör- und sichtbar steigender Spielfreude.
„Es ist ja momentan chic, sich den Frühling herbei zu sehnen“ verkündete Claudia Futter vor dem Nachhauseweg. „Wenn ich aber bedenke, dass mit dem April auch das Ende dieser bisher wunderbaren Konzertsaison in diesem Räumen bedeutet, möchte ich offen dagegen protestieren.“
Schon am 6. Februar wird in Schlepzig weiter gejazzt. Die vier Musiker von „Mo' Blow“ gehören zwar einer deutlich jüngeren Generation an, haben aber schon als Doppelsieger des Jazz&Blues Award 2008 als Spitzenband auf sich aufmerksam gemacht. „Dieser Abend könnte zum Höhepunkt unserer Jazz-Konzert avancieren“, zeigte sich Gastgeber Dr. Torsten Römer überzeugt.

Trompeter Joachim König
Bandgründer und Klarinettist Klaus "Gusche" Beyersdorff
Posaunist Sören Pehrs
Bassist Tilo Wedell
Banjo Oliver Künzel
Drummer Reiner Ahrens

Jens Golombek

Lausitzer Rundschau 14.01.2010

Ron Spielman verwandelt Brauhaus in eine Tanzfläche

Schlepzig Der Berliner Gitarrenvirtuose Ron Spielman hat bei der jüngsten Auflage von „Jazz und Buffet“ mit Unterstützung von Jan Eckelmann und Björn Werra das Schlepziger Brauhaus gerockt. „Wir haben kein festes Programm, gestalten es heute einfach frei“, entschuldigte Spielman den Stuhl voller Notenblätter an seinem Mikrofonständer.

Brauhaus Schlepzig
Ron Spielman, Jan Eckelmann und Björn Werra brachten die Tanzfläche im Brauhaus zum Beben.
Nach einem ruhigen Einstieg verwandelte sich die Empore während des dreistündigen Konzerts in eine von den Gästen regelrecht gestürmte Tanzfläche.

Der Musiker staunte, „dass so viele Menschen hier sind. Denn unsere Anreise war heftig. Die Heizung im Auto funktioniert nicht, wir hatten platte Reifen und konnten die Schneeketten nicht aufziehen.“

Dennoch sei Ron Spielman wieder gern in das Brauhaus im Spreewald gekommen. „Ich bin froh, dass er hier spielt, weil er einfach gut ist“, sagte Veranstalter Torsten Römer. „Und wenn man sich diese tanzende Meute ansieht, muss man gar nicht mehr dazu sagen.“

Musikalisch geht es in Schlepzig am Sonnabend, dem 16. Januar, weiter. Brasilianische Klänge des „Choros“, einer populären jazzigen Musik Südamerikas, werden ab 18 Uhr im Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“ zu hören sein. Mit diesem Konzert voller ungewöhnlicher Klänge wird die Serie „Klassik und Schlemmen“ fortgesetzt.

Der „Choro“ entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Brasilien als Variante europäischer Tänze wie Polka, Mazurka, Walzer und Habanera mit landestypischem Flair. Das „Quarteto Ideal“ aus Berlin will diese spezielle Musik mit Gitarre, Flöten, der selten gespielten Ophicleide und Schlaginstrumenten in Schlepzig erklingen lassen. Im Brauhaus wird zwei Wochen später mit der „Sir Gusche Band“ ein Dixieland-Urgestein erwartet.
jgk/-ds

Lausitzer Rundschau 07.12.2009

Frohes-Fest-Kitsch auf die Schippe genommen

Schlepzig: Was mag dabei herauskommen, wenn vier angeblich angeheiterte Schauspieler und Musiker mit Bierseideln in der Hand darüber laut nachdenken, wieso Weihnachten eigentlich „jedes Jahr um diese Zeit“ stattfindet? Ebenso schwierig kann die Weihnachtsbescherung werden, wenn statt des einen Weihnachtsmannes gleich drei und dann noch der Erzengel Gabriel als Zugabe erscheinen.

Einen satirischen Blick auf die Weihnachtszeit vermittelten Matthias Witting, Hanna Petkoff, Eva Blum und Mirko Böttcher (v.l.) in ihrem Programm am Samstag im Schlepziger Landgasthof ihren Zuhörern. Sie konnten sich über viel Beifall freuen. Foto: Detlef Simsch

Von diesen und anderen weihnachtlichen Katastrophen haben die Schauspieler Hanna Petkoff, Eva Blum und Mirko Böttcher gemeinsam mit ihrem Pianisten Matthias Witting am Samstag im Schlepziger Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“ berichtet.

Diese Veranstaltung in der Reihe „Klassik und Schlemmen“ fiel vergnüglich aus dem Rahmen. Die vier Künstler aus Berlin – sie wirken alle an Theater- und Fernsehproduktionen mit und sind Zuschauern keine Unbekannten – wollten die schwülstige und kitschige Weihnachtsvorbereitung satirisch auf die Schippe nehmen. Das ist ihnen in ihrem gut 90 Minuten währenden Programm auch gelungen.

Wieso wird also Weihnachten immer im Winter um diese Zeit gefeiert? Das Quartett war sich zwar bewusst, dass das irgendwie „mit Maria und Josef“ zu tun haben müsse, aber waren die das nicht, die Ärger mit dem Paradies hatten? So richtig kamen alle vier nicht drauf. Außer, dass „der Herr Noah seine Arche für die vielen Viecher bauen musste, weil es zu Weihnachten immer so stark regnet“. Die biblischen Geschichten wurden bunt durcheinandergewürfelt – bis man sich schließlich salomonisch darauf einigte: „Das Weihnachtsfest ist eben eine Erinnerung an Weihnachten.“

Diese Geschichte aus der Feder von Robert Gernhardt machte nachdenkliches Vergnügen, ebenso die Lesung von der „Falle“. Ein gut situierter Familienvater aus Berlin-Dahlem heuert vor dem weihnachtlichen Festmahl mit Geschäftsfreunden einen studentischen Weihnachtsmann für seine Kinder an. Der wird dann zum Weihnachtsmann-Umkleiden in die Küche geschickt, entdeckt mit knurrendem Studenten-Magen das Lukullische und telefoniert mit Mitstudenten. Er bringt die elterlichen Auftraggeber mit der Weihnachtsmann-Billigung der „Sünden“ des Nachwuchses zunächst zur Verzweiflung, um dann mit ebenfalls eingetroffenem Knecht Ruprecht, dem Nikolaus und dann auch noch mit einem männlichen Erzengel Gabriel die halbe Geschäfts essen-Tafel zu plündern. Erst ein deftiges Handgeld des Hausherren verabschiedet die weihnachtlichen Persönlichkeiten vor dem Eintreffen der vermeintlich besseren Gesellschaft.

Das Quartett und Hanna Petkoff (bekannt aus den Fernsehserien „In aller Freundschaft“, dem „Tatort“ oder „Im Namen des Gesetzes“) bot in Lesungen, Liedern und Szenen zwar Weihnachtliches, aber das ohne falsches Pathos. Ihre Fassungen bekannter Weihnachtslieder erklangen gewollt schaurig-schön. Aber sie erinnerten mit Gedichten bekannter Lyriker ebenfalls daran, dass schon jene in vorweihnachtlicher Zeit den kritischen Blick nicht verloren – so Bertolt Brecht, Hoffmann von Fallersleben oder Hermann Hesse.

Ein Programm, das so sicher nicht alltäglich ist. Die Gäste der Veranstaltung genossen das zum überwiegenden Teil und dankten mit Applaus.

Detlef Simsch

 

Rezensionen 2009/10

Musikalische Sprachbereicherung erklingt in Schlepzig

Balletttänzerin, Schauspielerin, Sängerin, das alles auch noch mit ausgeprägtem flämischen Hintergrund. Katelijne Philips-Lebon präsentierte in Schlepzig am Sonnabend anrührende und emotionale flämische Lieder und französische Chansons.

In ihrem Programm „Rencontres“ (Begegnungen) erlebten die Gäste einen witzigen, realistischen, damit durch seine Aktualität auch sehr nachdenklichen Chansonabend. Mit dem interessanten und bewegenden Programm sorgte die Belgierin für einen künstlerisch wertvollen und harmonischen Wochenausklang.
„Eine lange Zeit war der Tanz die Nummer Eins in meinem Leben. Erst sehr spät wuchs mein Interesse für andere darstellerische Formen“, gestand die Künstlerin zurückblickend. „Während ich begann, an der Schauspielschule neue Ausdrücke für meinen Körper zu finden, fand ich zurück zu den Liedern der Kindheit und Jugend. Ich begann wieder zu singen. Diese wunderbaren französischen Chansons und flämischen Lieder waren plötzlich wieder da.“
Gemeinsam mit Freunden begann sie eigenen Programme zu schreiben. „Dabei bedeutet mir Gesang am meisten, wenn ich selbst und das Publikum den eigenen Ton zu spüren bekommen. Und genau dieser Ton entspringt vor allem den persönlichen Erfahrungen, den Gefühlen, den Bildern auf der Straße, also dem eigenen Leben.“
Musikalisch und stimmungsvoll geht es in Schlepzig mit Klassik & Schlemmen am 5. Dezember 2009 weiter. Hanna Petkoff, Eva Blum, Mirko Böttcher und Matthias Witting rezitieren Gedichten und Liedern in szenischer Lesung. „O schöne herrliche Weihnachtszeit, was bringst du Lust und Fröhlichkeit“ steht als Motto fest.
Der Brauhaus-Jazz pausiert dagegen über die Vorweihnachtszeit bis 2010. Erst am 9. Januar 2010 rocken Ron Spielman, Jan Eckelmann und Björn Werra das Buffet.

Foto: Jens Golombek

Matthias Baumhof, der sich bei Produktion und Komposition internationaler Festivals und Musicals wie Mamma Mia und Phantom der Oper einen Namen machte, begleitete Katelijne Philips-Lebon am Klavier.

Lausitzer Rundschau 23.11.2009

„Alte Wache“ verwandelt Schlepzig in Dixieland

Schlepzig: Mit mehr als 100 Gästen hat sich die „Alte Wache“ aus Potsdam bei ihrem Gastspiel in der Schlepziger Privatbrauerei als Publikumsmagnet erwiesen. Bei der „Jazz und Buffet“-Reihe stiegen sie mit einer Jam-Session samt Vorstellung der Musiker in eine stimmungsvolle Musiknacht ein.

Die Band „Alte Wache“ aus Potsdam be ihrem Auftritt: Jobst Illing (Klarinette), Helmuth Feibicke (Tuba), Mark Altschuller (Trompete), Detlef Czopp (Schlagzeug), Gunnar Beetz (Banjo) und Dieter Ristau (Posaune, v.l.n.r.). Fotos: Jens Golombek

Die Dixieland- und Swingband, benannt nach der alten Stadtwache in Potsdam, gibt es seit über 20 Jahren. Am Samstagabend spielten die reifen Herren mit ihrem Dixieland die legendäre Bourbon Street in New Orleans rauf und runter.

Kennern fiel sofort auf, dass Trompeter und Bandchef Erhard Pannek durch Mark Altschuller ersetzt worden war. „Unser Erhard befindet sich momentan nach einer Operation in der Reha, um ab Januar wieder voll mitspielen zu können“, berichtete Posaunist Dieter Ristau. „In unserem Alter muss auch mit Ausfällen gerechnet werden.“ Bei ihrem letzten Schlepziger Besuch im Sommer hatten die Musiker „nach einer sehr lustigen Kahnfahrt im Brauereihof unter dem großem Baum gespielt“, so Dieter Ristau. „Das vergessen wir nie.“

Da bei der Konzertreihe das Schlemmen dazu gehört, hatte Küchenchefin Sabine Stelldinger auch diesmal ein großes Buffet arrangiert. „Für so einen Abend fangen wir bereits mittags mit den Vorbereitungen an. Da werden Kartoffeln geschält, Salate vorbereitet, der Teig für den Holzbackofen angerührt“, berichtete sie. Neben Fisch, Hühnchen und Aufläufen bot das Team um Sabine Stelldinger gefüllte Schweinsrouladen und Spreewälder Hirschbraten an. Ob das Essen den Geschmack der Kundschaft trifft, erfährt die Küchenchefin sofort. „Am Buffet-Tisch geben mir viele Gäste gleich eine Rückmeldung.“

 

Neben der „Jazz und Buffet“-Reihe gibt es noch die „Klassik und Schlemmen“-Konzerte im angeschlossenen Landgasthof. Stelldinger hat keinen klaren Favoriten. „Beide Veranstaltungsreihen haben ihren eigenen Charme, jede auf ihre Art“, sagte sie. „Aber in der Brauerei ist der Kontakt mit den Gästen intensiver.“

Die Gäste zeigten sich von der Kombination aus Jazz-Musik hören und dabei Essen beim „Alte Wache“-Konzert begeistert. „Ich werde langsam süchtig nach dieser Veranstaltung“, erzählte Anne-Kathrin Rhode. „Die Karten reserviere ich immer so früh wie möglich.“

Nachdem die Musiker der „Alten Wache“ die Musiksüchtigen bereits drei Stunden lang mit Live-Musik versorgt hatten, ließen sie sich sogar noch zu einer Zugabe überreden.

Mit einem Auftritt von Katelijne Philips-Lebon geht es am kommenden Samstag in Schlepzig weiter. Sie singt ab 19 Uhr flämische Lieder und französische Chansons.

J. Golombek

Rezensionen 2009/10

 

Lausitzer Rundschau 12.11.2009

Haarsträubendes bei guter „Gurken-Musik“ in Schlepzig
Schlepzig Mozart hat gern Spreewälder Gurken gegessen. Pachelbel war mit einem Kahn im Spreewald verschollen.

Noten auf dem Bühnenboden, aber gut gelaunte Musiker des „Jupiter-Quartetts“ mit Wolfram Korr (l.), Angelika Mauruschat, Igor Budinstein und Anna Korr. Ihr musikalischer Abend „Klassik goes Gurken“ in Schlepzig war sowohl abenteuerlich wie ein bisschen chaotisch, aber musikalisch ein Vergnügen für die Zuhörer. Foto: -ds
Und der „Moon-River“ heißt in Wirklichkeit Spree. Das sind „Erkenntnisse“ eines gestandenen Musikers, der Wolfram Korr heißt. Der leitet das „Jupiter-Quartett“ und ist mit seinen Musikern zum Konzert im Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“ gewesen – und das hatte es in sich.

Nonsense mit Musik

„Klassik goes Gurken“ – so neudeutsch hatte Wolfram Korr auf die Programmzettel des Abends schreiben lassen. So schräg wie die Idee, dass klassische Musik auf Spreewälder Gurken treffen könnte, war der Gedanke von Korr aber nicht. Er hält in seinen Programm-Ideen und seinen Moderationen viel von dem Grundsatz: „Was wäre, wenn – und das hätte doch auch sein können, selbst wenn es nicht stimmt!“ Und das alles wird gemixt mit Musik von vier Musikern, die ihre Kunst verstehen und Sinn für fröhlichen Nonsens haben. Das Vergnügen an dieser Mixtur hatten die Gäste dieser Veranstaltung in der Schlepziger Konzertreihe „Klassik und Schlemmen“.

Wolfram Korr als musikalischer Könner an der ersten Violine hatte seine Mitstreiter mit einer seiner originellen Ideen angesteckt. Angelika Mauruschat (zweite Violine), Igor Budinstein (Bratsche) sowie Korrs Ehefrau und musikalische Partnerin Anna am Violoncello machten den Spaß mit hörbarem Vergnügen am Musizieren gern mit.

Johannes Brahms war 1870 im Spreewald, hörte die sorbische Tanzmusik und schon fielen ihm Motive für seine Ungarischen Tänze ein – so eine der abenteuerlichen Exkurse in die Musikgeschichte von Wolfram Korr. Dem folgte prompt der Ungarische Tanz Nummer 4 in Streichquartett-Fassung und so gespielt, als wären die Furien hinter den Musikern her. Und Mozart hätte morgens manchmal nach durchzechter Nacht eine Spreewälder Gurke zu schätzen gewusst, worauf ihm auch die „Kleine Nachtmusik“ eingefallen sei, „wusste“ Korr auch. Um gleich den ersten fröhlichen Satz dieses Werkes mit seinem Ensemble zu spielen.

„Moon River“ im Spreewald

So hangelte sich der Moderator durch das bunte Programm, in dem auch die „Barcarole“ aus Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“ als „Gurkarole“ nicht fehlte. Henry Mancinis „Moon River“ sei vom Meister eigentlich auf die Spree gemünzt, sagte Korr mit treuem Augenaufschlag. Und die Filmtitel-Melodie von „Lovestory“ spiele natürlich nicht in Afrika, sondern im Spreewald: „Das ist doch der Klang der gleitenden Kähne und der Spreewellen, der zu hören ist“, gab Korr seinen Zuhörern mit auf den Weg.

Nonsens in Worten, aber gekonnt gespielte Musik des Streichquartetts – das ist dieses kurzweilige Konzert gewesen. Das Vergnügen haben die Zuhörer gehabt, aber die Musiker sichtlich auch. -ds

Rezensionen 2009/10

 

Lausitzer Rundschau 2.11.2009

In Schlepzig wird wieder gejazzt

Die „Jazz & Buffet“-Konzertreihe in Schlepzig hat sich aus der Sommerpause zurückgemeldet: Die Berliner Musiker von My Flexible Friends spielten im Brauhaus sparsam arrangierten, klassischen Jazz.

Einen glänzenden Start legte die „Jazz & Buffet“-Konzertreihe im Schlepziger Brauhaus am Samstagabend hin. Rund 50 Gäste widerstanden den diversen Halloween-Partys an diesem Tag und genossen zu kulinarischen Köstlichkeiten die handgemachte Musik der Berliner Jazz-Band My Flexible Friends.

Seit zehn Jahren zusammen

Sängerin Birgit Breuer zählte den ersten Takt der neuen Saison nach der Sommerpause an. Seit zehn Jahren macht sie gemeinsam mit dem Bassisten Andreas Brzezinski Musik unter dem Namen My Flexible Friends. Schlagzeuger Peter Sandmann und Pianist Borries Schlüter ergänzten später die Formation.

Die Künstler präsentierten in Schlepzig eine Auswahl aus ihren drei bisher erschienenen Studioalben. Mit ihren sparsam arrangierten, klassischen Jazz-Songs pflegen sie einen sehr eigenen Stil.

„Heute Abend wurde, wie angekündigt, alles zwischen Jazz- und Pop-Musik geboten“, sagte Ina Henschelchen aus Schönwalde nach dem Konzert. „Die jazzfreie Zeit hat nun endlich ein Ende, und ich bin wieder regelmäßig verabredet.“

„Mir persönlich war der Gesang von Birgit Breuer zu dominierend“, kritisierte Gerd Henschelchen. „Aber vielleicht muss sich mein Gehör auch erst wieder einstellen“, scherzte er. „Dennoch war es ein sehr gemütlicher Abend, der Lust auf mehr macht.“

„Ein gelungener Start“

„Diese Veranstaltungen sind doch das Schönste an der kühlen Jahreszeit“, so Gastgeberin Anja Römer. „Ich denke mit diesem Konzert haben wir einen gelungenen Start für die Fortführung unserer Musikreihe erlebt.“

Beim nächsten „Jazz & Buffet“ im Schlepziger Brauhaus am 21. November spielen die Dixieland-Musiker von „Alte Wache“.
Von Jens Golombek

Rezensionen 2009/10

 

Lausitzer Rundschau 19.10.2009

Saitenweise Musikfreude mit Berliner Cellharmonikern

Schlepzig Einen gelungenen Frühstart in die Saison 2009/2010 von „Klassik und Schlemmen“ im Schlepziger Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“ hat es am Samstag gegeben – vor gut gefülltem Haus. Die Berliner Cellharmoniker haben als Magnet für viele Musikfreunde gewirkt, und ihr Programm über gute 80 Minuten brachte viele Überraschungen.

Sie sorgten in Schlepzig bei „Klassik und Schlemmen“ für Furore: die Berliner Cellharmoniker mit David Drost, Alexander Kahl, Andreas Kipp und Rouven Schirmer. Foto: PR Berliner Cellharmoniker / Schultze

„Ursprünglich sollte es am 7. November den Start in die diesjährige Saison geben, aber die Cellharmoniker hatten für uns nur diesen Termin im Oktober frei“, so Konzert-Veranstalterin Anja Römer auf RUNDSCHAU-Nachfrage. „Also haben wir früher angefangen.“ Dieses Ensemble mit inzwischen internationalem Renommee, das schon seit 1996 des öfteren in der Schlepziger Konzertreihe zu Gast gewesen war, wollten Gastgeber und das Publikum wieder erleben.

Die vier Cellisten wurden an Berliner Musikhochschulen ausgebildet, weitergebildet in den Konzertakademien des Berliner Rundfunk-Sinfonieorchesters oder der Berliner Philharmoniker und sind Gewinner namhafter Wettbewerbe der Kammermusik. Sie erinnern sich nach Worten ihres Sprechers Rouven Schirmer gern an die Begegnungen mit Musik in Schlepzig und dem Publikum in fast intimer Atmosphäre. Am Samstag lauschten etwas mehr als 30 Gäste den Cellisten David Drost, Alexander Kahl, Andreas Kipp und Rouven Schirmer. Das Programm hatte es in sich und in der Auswahl seinen Witz.

Seltenes Hörerlebnis

Bachs sechstes Brandenburgisches Konzert ist an sich schon ein „Ohrwurm“ und das einprägsame beschwingte Allegro als Abschluss-Satz ohnehin. Aber selbst ein häufiger Konzertbesucher wird in einer solch lupenrein und einfühlsamen Cello-Interpretation in ungewöhnlichem Arrangement wie selten gehört haben. Die vier jungen Musiker aber setzten dem noch eins drauf mit zwei musikalisch ganz anders als Bach zu hörenden Cello-Werken des belgischen Komponisten Joseph Jongen aus dem 20. Jahrhundert. Die waren teils elegisch, teils beschwingt und quicklebendig zu hören und für viele Zuhörer ein Wissenszuwachs, ist Jongens Musik doch heute nur noch selten im Programm.

Nicht nur Barockes

Die Berliner Cellharmoniker können Barockes, aber auch Jazz und Swing. Das wollten sie im weiteren Verlauf ihres Programms beweisen, und so spielten sie in Arrangements ihres Ensemble-Mitgliedes Andreas Kipp fröhlich und scheinbar unbekümmert Legenden wie Duke Ellingtons „It don´t mean a thing“ oder den legendären „Meple Leaf Rag“ von Scott Joplin. Und dabei wippte so mancher Fuß von Hörern im Takt mit.

„In Schlepzig zu sein, ohne einen Tango im Programm zu haben, das wäre nicht gut“, kündigte Rouven Schirmer „Oblivion“ (auf deutsch etwa „Versunkenheit“) von Astor Piazzolla an. Diesen wenig bekannten Tango spielten die vier Musiker als elegische, in sich gekehrte Melodie – so recht passend zum herbstlich-nebligen Wetter im abendlichen Unterspreewald.

Mit einem Feuerwerk in Musik setzten die Cellisten den Schlusspunkt des Konzertes: „Moment For Morricone“ heißt ein Potpourri bekannter Filmmelodien des legendären Komponisten. Doch damit gab sich das Publikum nicht zufrieden und erklatschte sich drei Zugaben, darunter die zärtlich gespielte Melodie „Moon River“ von Henry Mancini aus dem Film „Frühstück bei Tiffany“. -ds

Rezensionen 2008/9

31.3.2009 Lausitzer Rundschau

Rüstige Band macht in Schlepzig jazz-süchtig
Sieben Jazzmusiker, alle schon eine deutliche Sieben an erster Stelle im Lebensalter, haben dem Schlepziger Brauhaus am Samstagabend 30er-Jahre-Atmosphäre verschafft. Damit beendeten sie die Saison 2008/2009 der Reihe „Jazz und Buffet“.

Foto: Jens Golombek
Mit der „Jazz-Family Berlin“ hatten die Veranstalter für die mehr als 100 Gäste wieder Musiker der Extraklasse im Angebot. Das musste sich im Vorfeld herumgesprochen haben. „Mein Mann wollte mir gar nicht glauben, wie viele Anmeldungen wir für den heutigen Abend hatten“, berichtete Wirtin Anja Römer.

Sie gestand auch: „Ich war heute Abend richtig erschrocken, als ich merkte, dass ich einige der Musiker schon vor 30 Jahren in Berliner Jazzkneipen wie der ,Eierschale' erlebt hatte. Da merkt man, wie die Zeit vergangen ist.“

Im Herbst 1974 trafen sich erfahrene Musiker aus verschiedenen Berliner Jazz- und Swingbands zu einer Session. Nach einem ersten gemeinsamen Auftritt beschlossen Klaus Sörensen, Wolfgang Krüger und fünf weitere Männer, weiterhin gemeinsam zu musizieren. Wegen der guten privaten Kontakte untereinander nannte sich die Band dann „Jazz-Family Berlin“ und spielt bis heute in fast unveränderter Besetzung.

Die Kapelle bevorzugte schon immer den New-Orleans-Stil. In ihrem Repertoire finden sich Stücke von Louis Armstrong, Duke Ellington, Sam Morgan, King Oliver oder Bennie Moten. Die „Jazz Family“ wird regelmäßig zu Jazzfestivals eingeladen und ist offizieller Teilnehmer beim Dresdner Dixielandfestival.

Die rüstige „Familie“ war schon am frühen Morgen in Schlepzig erschienen und hatte vor ihrem Auftritt einen gemeinsamen Urlaubstag verbracht, um sich für das Konzert in Stimmung zu bringen. „Ich kam 1958 durch ein Louis-Armstrong-Konzert zum Jazz“, erzählte Sänger Dieter Hillbricht. „Vor meinem Einstieg in die ‚Family' spielte ich bei fünf Jazz-Bands Kornett. Heute geben wir Stücke ab 1923 bis in die 30er-Jahre zum Besten. Aber ich suche nur die sehr melodiösen Lieder aus.“ Nach dem Ausstieg aus dem Berufsmusikerleben habe die Gruppe jetzt mehr Zeit, besonders schwierige Stücke einzustudieren. „Denn wir sind alle mit Herzblut dabei, deshalb klingt das Ergebnis auch so toll, oder?“ Ans Aufhören denke keiner von ihnen. Die Ovationen nach jedem Soli, von dem jeder Musiker reichlich in Schlepzig präsentierte, tun ihr Übriges.

Klaus Sörensen leitet seit dem Jahr 1974 die „Family“. „Ich habe damals in Eigeninitiative, von dem Schlagzeuger ,Papa Ko' inspiriert, dieses Instrument gelernt. Neben Engagements in Swing- und Bigbandmusik bin ich der ,Family' bis heute treu geblieben.“

Die Verpflichtungen der rüstigen Truppe bringe sie öfter ins Berliner Umland oder bis an die Ostsee. „Unsere treuesten Fans, darunter erstaunlicherweise auch jüngere Jahrgänge, reisen fast zu jedem Termin mit“, so Dieter Hillbricht.

„Das war doch wirklich ein würdiger Abschluss einer wahnsinnigen Jazz-Saison“, freute sich Gastgeberin Anja Römer über die Atmosphäre im Brauhaus. „Es wird nicht einfach, das im nächsten Winter zu toppen. Auf jeden Fall arbeiten wir daran.“

„Schade, dass die Saison schon vorbei ist“, ärgerte sich Alois Becker. „Natürlich beginnt von nun an die Vorfreude, aber die Zeit wird schon verdammt lang werden“, so der Lübbener. Die „Jazz-Family“ sei daran keineswegs unschuldig. „Wenn man erlebt, was sie darbietet, das ist schon unglaublich und macht süchtig.“ Die virtuosen Solodarbietungen hätten ihn genauso beeindruckt wie die gleichzeitigen kleinen Tuscheleien der Musiker während des Spielens.

Auch aus ihrer Heimat hatten die Berliner wieder Fans mitgebracht. „Ich kann gar nicht mehr zählen, wie oft ich die Jungs schon erleben durfte“, sagte Sybille Falk. „Ich hoffe, das geht ewig so weiter. Zu altern scheinen die Herren ja nicht. Und an so intimen Orten wie in einem Brauhaus klingt es noch hundertmal besser als auf einer Konzertbühne. Schade für alle, die das verpasst haben.“
Von Jens Golombek

Rezensionen 2008/9

 

4.3.2009 Lausitzer Rundschau

Schlepziger entdecken brasilianischen Choro

Schlepzig Ungewöhnlich flotte klassische Melodien sind bei „Klassik und Schlemmen“ im Schlepziger Landgasthof zu hören gewesen. „Wir nehmen heute den meteorologischen Frühlingsanfang etwas vorweg“, stimmte Veranstalterin Anja Römer auf den Abend ein. „Und ich denke, mit brasilianischem Sommer wird uns das auch gut gelingen.“

Foto: Jens Golombek
„Quarteto Ideal“ mit „De Ipanema a Copacabana“ – Musik vom Strand und den Kneipen Rios. Was sich zunächst nach einem Arrangement für die Schwesterveranstaltungsreihe „Jazz und Buffet“ anhörte, war doch eine klassische Offerte.

Das Musikerquartett bot brasilianischen Choro, wörtlich übersetzt „das Weinen“. Er ist eine der höchst entwickelten Gattungen der instrumentalen populären Musik Brasiliens. In den 1920er Jahren erreichte der Choro seinen ersten Höhepunkt und Ernesto Nazareth (1863–1934) war bestimmt der originellste Komponist dieser Zeit.

Die modischen Tänze dieser Zeit wie Polka, Walzer, Tango, Habanera oder Schottisch werden dabei mit einem eigenen brasilianischen Akzent interpretiert. „Choro ist weniger für die Massen konzipiert, als kammermusikalisch geprägt“, verriet Flötist Marcos Mesquita. „Seine Markenzeichen sind das hohe technische Können sowie die Virtuosität und heitere Gelassenheit der Musiker, die sich spontan zu einer zwanglosen Choro-Runde auf öffentlichen Plätzen oder in Lokalen zusammenfinden.“

Erhard Schwartz überraschte das Publikum im Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“ mit einer Ophicleide, ein aus Saxophon und Horn kombiniertes Holzblasinstrument. Katja Höllein rückte die Percussion deutlich stärker in den Vordergrund, als von europäischen Kompositionen gewöhnt.

André Bayer spielte auf einer siebensaitigen Gitarre. „In Brasilien sind die recht normal. Bei uns eine zu finden, ist nahezu unmöglich“, berichtete er. „Aber ich konnte in Bayern einen Instrumentenbauer aufspüren, der diese hier für mich angefertigt hat.“

Nach der eineinhalbstündigen musikalischen Reise, von der „Der Spatz im Maismehl“ allen Zuhörern unvergessen bleiben dürfte, knüpfte die Landgasthof-Chefköchin mit ihrem Menü an das brasilianische Reiseziel an.

„Ich wurde nicht nur von der Musik, sondern auch von diesem wunderbaren, angemessenen Ambiente überrascht“, staunte Dorothea Wolf. „Damit hatte ich hier auf den Dörfern nicht gerechnet, das überragt die ein oder andere Lübbener Lokalität bei Weitem.“

„Man hat gesehen und gehört, dass auch die Musiker an den Stücken trotz ihres Anspruchs großen Spaß hatten“, sagte Dr. Bernhard Lauge. „Da es mir auch beim Schlemmen ähnlich ging, bin ich bestimmt beim nächsten Mal wieder dabei.“
Von Jens Golombek

18.2.2009 Lausitzer Rundschau

Brauhausbesucher schlemmen auf musikalischer Südamerika-Tour
Schlepzig: Während im Erdgeschoss des Schlepziger Brauhauses das Buffet die zahlreichen Gäste erfreut hat, verwöhnte direkt darüber Lily Dahab im Rahmen der winterlichen „Jazz & Buffet“-Reihe die Musikfreunde.

Die Jazzmusikerin spielte schon gemeinsam mit Yvonne Catterfeld, Phil Collins, Freundeskreis sowie Udo Lindenberg.

Lily Dahab bei ihrem Auftritt im Schlepziger Brauhaus im Rahmen der Reihe „Jazz & Buffet“. Die Musikerin spielte schon gemeinsam mit Yvonne Catterfeld, Phil Collins sowie Udo Lindenberg. Foto: jgk

Bei ihrem zweiten Auftritt im Schlepziger Brauhaus, unterstützt von ihrer eigenen Band, ließ sie ihre Stimme strahlen. Die Südamerikanerin nahm ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Tango, Bolero und Bossa nova, abgerundet durch eine erlesene Auswahl an Perlen des „Great American Songbook“.

Lily Dahab wurde in Buenos Aires geboren. Während ihres Studiums der Musik und des Gesangs erweiterte sie ihr künstlerisches Repertoire um Bossa nova, Bolero und Tango.

An der Seite von Madonna fand Lily Dahab mit dem Kinofilm „Evita“ den Weg aus Südamerika heraus. Es folgten Hauptrollen in Broadway-Musicals. Seit 2007 lebt die Südamerikanerin in Berlin.

Hier kehrte Dahab zu ihren Wurzeln zurück. Zusammen mit ihrer Band, relaxt und energiegeladen zugleich, vermag die Sängerin auf unvergleichliche Weise der Musik ihrer Heimat den ihr zustehenden Raum zu geben.

Die Verständigung mit dem Pianisten Bene Aperdannier, Bassist Andreas Henze und Schlagzeuger Topo Gioia klappt dank Sprachkurs und gemeinsamen Hauptstadtleben offensichtlich hervorragend. Das Konzert von Lily Dahab empfand Veranstalterin Anja Römer „wie drei Stunden Urlaub“. Ihre Begeisterung über die Sängerin teilte sie mit dem Schlepziger Publikum im Brauhaus.

„Irgendwie hat mich der Abend total mitgerissen“, berichtete Dietmar Leithäuser. „Nach dieser Vorstellung möchte man am liebsten mit Lily Dahab bis nach Südamerika tanzen.“ Brauereibesitzer Torsten Römer schwärmte von Stimme und Ausstrahlung der Sängerin.

Südamerikanisch geht es am 28. Februar 2009 mit „Quarteto Ideal“ im Brauhaus weiter. „De Ipanema a Copacabana“ spielen dann Musik aus Rio.

Jens Golombek

2.2.2009 Lausitzer Rundschau

Romantischer Liederabend in Schlepzig gefiel

Schlepzig „Da muss man erst nach Schlepzig in den Unterspreewald fahren, um so was Schönes zu hören!“ Edwin Roggener aus Berlin ist nach dem Konzert der Romantik in der Reihe „Klassik und Schlemmen“ förmlich aus dem Häuschen gewesen. Berliner Künstler haben dafür gesorgt.

Romantische Lieder mit Gefühl, aber ohne falsches Pathos haben sie am Samstag beim Konzert in der Reihe „Klassik und Schlemmen“ in Schlepzig geboten: die Mezzosopranistin Maria-Elisabeth Weiler, ihre Sopran-Kollegin Konstanze Löwe und ihr Pianist Robert Heimann.

Foto: -ds
Die sind in Berlin eher selten solistisch, dafür aber in Chören an der Staatsoper Unter den Linden, im Kammerchor „Apollini et Musis“ dieses Opernhauses oder aber als Chor-Direktor der Komischen Oper Berlin aktiv: die Mezzosopranistin Maria-Elisabeth Weiler, die Sopranistin Konstanze Löwe und ihr Begleiter Robert Heimann am gut gestimmten Flügel im Landgasthof „Zum grünen Strand der Spree“. In der Oper zu Hause „Sie werden ein Konzert mit Werken erleben, deren Komponisten einen großen Namen haben. Und Interpreten mit schönen Stimmen und großer Virtuosität“, hatte Konzert-Veranstalterin Anja Römer ihrem kleinen, aber interessierten Publikum versprochen. Überraschungen seien aber vorgesehen, konterte Robert Heimann als begleitender Pianist des Abends. „Wir drei sind im Berliner Opernbetrieb zu Hause. In unserer raren Freizeit machen wir gern Musik, die eben nicht Oper ist, und haben dabei viel Spaß“, versicherte er. Das war hör- und sichtbar in diesem fast zweistündigen Konzert. Vielen im Publikum blieb erst einmal fast der Atem weg, als der Programmzettel aufgeschlagen wurde: 25 Duette in einem Konzert – das hatte Seltenheitswert. Die Sängerinnen, gut aufgelegt wie ihr Pianist, nahmen aber gleich die Angst vor einem „Herz-Schmerz-Konzert mit viel gesungenem Schmalz“. Natürlich hat die romantische Zeit, in der die Hausmusik gepflegt und viele Geschichten erzählt wurden, vor allem zwei Themen – die Liebe und die Natur. Weil das aber zeitlos ist und das Konzert außerdem in einer der reizvollsten Gegenden des Spreewaldes stattgefand, habe das aktuellen Bezug, befand ein Gast aus Cottbus. Felix Mendelssohn Bartholdy, dessen 200. Geburtstages die Musik-Welt gedenkt, war im Programm gleich mit sechs Stücken vertreten. Seine Lieder vertonten Texte namhafter Lyriker einfach, elegisch und fröhlich – wie es die Texte erforderten. Und so wurde das auch vom Trio interpretiert. Louis Spohr, der in Kassel hoch Geehrte, aber in anderen deutschen Breiten selten aufgeführte Komponist, wurde mit drei Duetten gekonnt in Erinnerung gerufen. „Es sehnt sich das Herz nach Lust und nach Schmerz – das haben nicht wir uns ausgedacht. Das Motto unseres Konzertes stammt von einem unbekannten Poeten, dessen Gedicht Spohr anno 1838 im Lied ,Das Herz' in Töne gesetzt hat“, informierte Maria-Elisabeth Weiler ihre Gäste. Wanderers Nachtlied Rubinstein – nicht der legendäre Pianist neuerer Zeit, sondern der Mitbegründer des Petersburger Konservatoriums und seinerzeit berühmte Komponist Anton Rubinstein – steuerte sieben Lieder im russischen Volkston, aber in deutscher Sprache bei. Darunter „Wanderers Nachtlied“ von Goethe, aber auf Umwegen: erst der Goethe in Lermontows russischer Übertragung, dann in Rubinsteins Rückübersetzung auf deutsch. Mit im kurzweiligen Konzert waren drei Duette von Benjamin Britten in englischer Sprache, vom musikalischen Duktus ganz anders als das zuvor Gehörte. Vorzüglich beherrschte das Trio auch dies. Mit sechs Liedern der „Klänge aus Böhmen“ von Antonin Dvorak setzten die Künstler den vergnüglichen Schlusspunkt unter ein besonderes Konzert. ds

Ron Spielman rockt Schlepziger Brauhaus